亀山知英 | Tomohide Kameyama

2025年9月21日(日)より亀山知英の個展「TO-RI-NO-KI」を開催いたします。
弊画廊では初となる亀山の個展は、亀山が活動の場としている群馬県館林市内の家の廃建材を用いたブリコラージュ(手元にある道具や材料を寄せ集めて新しいものを生み出す手法)による作品を展示いたします。
約50点もの最新作や近年の作品群を是非体感してください。

会期 2025年9月21日(日) – 10月5日(日)
時間 10:00 – 18:00
定休日 水曜(会期中9/24, 10/1)
場所 ギャラリー碧
   栃木県足利市巴町2547
   Tel. 0284-21-3258
   Mail. info@g-heki.com

亀山知英 Tomohide Kameyama
1962 群馬県生まれ
1987 創形美術学校版画科卒業、東京
1988 創形美術学校研究科版画課程修了、東京
1991 文化庁芸術家国内研修員
1995-97 レジデンス Cité internationale des arts、パリExhibition
現在 15年間のパリ生活を経て群馬県にて制作

主な展覧会
1988 シロタ画廊、銀座
1989 ギャラリー0、群馬 (’91, ’94)
1991 六義園画廊、東京
1992 柳沢画廊、浦和 (’94, ’98, ’01, ’11)
1993 ギャラリー玄、韓国
   ギャラリー砂翁・トモス、東京 (’97)
   ギャラリーライム、群馬 (’94, ’95, ’96, ’97)
1994 ギャラリー219、東京 (’00)
1995 ギャラリー福山、東京
   ギャラリーアートワーク、静岡
1996 フェリシアン・ロプス美術館、ベルギー
1997 ベルグラード文化センター、旧ユーゴスラビア
   ギャラリー惣、東京 (’02, ’04)
2000 ギャラリーライム、群馬 (’02, ’04, ’09)
   ギャラリー La HUNE Brenner、パリ (’03, ’05, ’10)
2001 ギャラリーMultiple Impressions、ニューヨーク
   ギャラリーEspace Parallèle、ブリュッセル (’10)
2003 Atelier de Lascelles、カンタル(フランス)
   サロン・ドートンヌ、パリ
2004 ギャラリーAmacla、ツールーズ(フランス)
   みさき画廊、大分 (’06)
2007 La Vitrine、パリ
2011 アートギャラリーミューズ、群馬
2012 養清堂画廊、銀座
   「Drawing 50 years Exhibition KOREA 2012」芸術の伝道、ソウル
   「館林ジャンクション-中央関東の現代美術」群馬県立館林美術館、群馬
2013 「World Printmaking one」Mile End Art Pavilion、ロンドン
   「第3回太田ビエンナーレ2013」、群馬県太田市学習文化センター展示ギャラリー
2014 「館林Re-project(市内の既存建築物の再利用を考える会)観撮異見・写真展」
   アート・インスタレーションを担当(旧タデヌマ洋品店・群馬)
2015 第5回東京ミニプリント・トリエンナーレ2015(多摩美術大学美術館)
2016「第2回観撮異見・写真展」アート・インスタレーションションを担当(旧永寿堂医院・群馬)
   「館林Re-project in館林美術館」を企画。美術館前庭内に関連作品「ブリコラージュ・トタンアート‐山」を制作・展示
2017 Koto Art「モノ・コト・ハンガ」亀山知英・版画インスタレーション展、群馬(個展)
2019 ギャラリーかなやま 群馬(個展)
   「第9回R293美術展-再起動」に於いて古トタンを使用した立体作品『見える景色』を展示(栃木県佐野市文化会館企画)

受賞歴
1987 創形美術学校卒業制作、一席賞
   「大学版画展」町田国際版画美術館、買い上げ保存賞
   「日本版画協会展」東京都美術館、奨励賞
1988 「日本版画協会展」東京都美術館、新人賞
1990 「現代具象版画展」有楽町そごうデパート、優秀賞
2000 パリ国立図書館発行の雑誌“ヌーベル・ドゥ・レ・スタンプ”に制作論を寄稿
2003 「サロン・ド・オートンヌ」パリ、jeune gravure 賞  

主なコレクション
創形美術学校(東京)
長安美術館(韓国)
フェリシアン美術館(ベルギー)
金沢美術工芸大学
アートテック・サンモール(フランス)
メディアテック・フランソワ・ミッテラン(フランス)
アートテック・ジュラ(フランス)
メディアテック・インターコニュナル(フランス)
フランス国立図書館(パリ)
佐喜眞美術館(沖縄)
山梨県立美術館

菊地武彦 個展

2025年7月17日より菊地武彦の個展を開催いたします。
3年ぶりとなる本展では90年代の過去作品から新作までを展示いたします。
菊地の作家として貫き通す信念と進化を同時に体感いただける展覧会です。

【展覧会名】菊地武彦 展
【会期】7月17日(木) – 8月5日(火)
【時間】10:00 – 18:00
【定休日】水曜
【場所】ギャラリー碧

そして足利市立美術館では7月19日より大型作品を中心とした大規模な個展「アナムネーシス -想起する景-」が開催されます。
是非併せてご高覧ください。

菊地武彦|Takehiko Kikuchi
1960年 栃木県生まれ
1984年 多摩美術大学大学院修了
現在 栃木県足利市にて制作

[おもなグループ展]
1979年 行動美術展(東京都美術館ほか)
1983年 北関東展(栃木県立美術館)
1985年 文化庁主催現代美術選抜展(89年)
1987年 栃木の作家展(栃木県立美術館)
1989年 安田火災美術財団奨励賞展・新作秀作賞受賞(東郷青児記念・損保ジャパン日本興亜美術館)(91年)
1991年 現代日本美術展(東京都美術館ほか)(92年、93年、94年、95年)
1993年 軽井沢ドローイングビエンナーレ(脇田美術館ほか)
1994年 VOCA展(上野の森美術館)
1995年 今日の日本画−第13回山種美術館賞展−(山種美術館ほか)、足利ゆかりの作家展(足利市立美術館)、線について−不在のモダニズム不・可視のリアリズム−(板橋区立美術館)、斉藤典彦・寺田和幸とのグループ展「ボディラインはあなたのために」(フタバ画廊)
1998年「日本画」純粋と越境−90年代の視点から(練馬区立美術館)
2000年 VOCA展(上野の森美術館)、両洋の眼(日本橋三越他)、栃木県美術の20世紀Ⅱ・「千年の扉」展(栃木県立美術館)
2001年 日本画・現代と革新(天竜市立秋野不矩美術館)、武彦VS健彦(ギャラリーイセヨシ)(菊地武彦・菅原健彦展)
2002年 墨に五彩あり?(練馬区立美術館)
2003年 あるサラリーマン・コレクションの軌跡~戦後日本美術の場所~(周南市美術博物館・三鷹美術ギャラリー・福井県立美術館)
2006年「画家がいる『場所』−現代絵画の中の記憶・風景・身体」小杉放菴記念日光美術館(日光市)、「現代『日本画』の展望−内と外のあいだで」和歌山県立美術館
2009年 両洋の眼展(日本橋三越他)
2010年 畑中優×菊地武彦(ギャラリー風)(~12年)、菊地武彦・湯村光展 DOKA Contemporary Arts (青山)、イノセント(東邦アート)(~15年)
2011年 I氏コレクション展(高崎市美術館)
2012年 東山魁夷記念 日経日本画大賞展(上野の森美術館)、館林ジャンクション−中央関東の現代美術(群馬県立館林美術館)、公募展ベストセレクション美術2012(東京都美術館)、光あれ!−光と闇の表現者たち(栃木県立美術館)
2014年 褻にも晴れにも−菊地武彦×武田州左−(銀座井上画廊)
2015年 線とかたちの大冒険(佐野市立吉澤記念美術館)、今どきアート/コレクターI氏の密かな楽しみ(富岡市立美術博物館・福沢一郎記念美術館)
2016年「学芸員を展示する」栃木県立美術館
2017年 光と色彩-大森薫子・菊地武彦・桑原弘明(高島屋本店・東京)、額装の日本画(栃木県立美術館)
2018年 コレクションの20年II 1950年代から現代へ(小杉放菴記念日光美術館)、古民家に棲む 菊地武彦・田沼真澄・牧田草平(栃木)
2020年 10のテーマでアートをつなぐ(群馬県立館林美術館)
2022年「描く」を超える 現代絵画 制作のひみつ(小杉放菴記念日光美術館)
2023年 富岡EXHIBITION TT展(富岡製糸場西置繭所)、色彩散歩 コレクション展2023(足利市立美術館)
2024年 線-表現の究極-(小杉放菴記念日光美術館2-4月)、The 日本・画 -大川美術館のコレクションを中心に(大川美術館)、機能性ポリビニールアルコール製品による膠への応用研究展(アートスペース羅針盤)

[おもな個展]
1984年 ギャラリー山口(銀座)
1987年 日辰画廊(銀座)’89年・’93年
1993年 ギャラリーインザブルー(宇都宮)
1994年 ギャラリーイセヨシ(銀座)
1995年 ギャラリールネッサンス(新宿)
1996年 資生堂ギャラリー(銀座)、ギャラリーYOU(京都)
1997年 フタバ画廊(銀座)、ギャラリーインザブルー(宇都宮)、アートギャラリー閑々居(新橋)
1998年 ギャラリーYOU(京都)
1999年 フタバ画廊(銀座)、ギャラリー銀座汲美(銀座)
2001年「土の記憶」・アートギャラリー閑々居(新橋)、「土の記憶」・東邦アート(銀座)
2004年「土の記憶」・東邦アート(銀座)、「月次絵」・アートギャラリー閑々居(新橋)
2007年「五風十雨・五十部の細道図」・東邦アート(銀座)、松坂屋本店(名古屋)
2008年「土の記憶」ギャラリー碧(足利)
2009年「平地林」ギャラリーインザブルー(宇都宮)、「武蔵野は」コートギャラリー国立(国立)
2010年「雨・土・光-循環の風景」ギャラリーファンタジア(佐野)
2011年 菊地武彦展(Plusプリュス・アートフェアー)(新橋)
2012年 菊地武彦展(アートギャラリー閑々居)(新橋)
2013年 菊地武彦展・ギャラリー碧(足利)
2014年「月次絵Ⅱ」・アートギャラリー閑々居(新橋) 「天円地方」・REIJINSHA GALLERY(銀座)
2015年「線の形象」・REIJINSHA GALLERY(銀座)
2016年「菊地武彦のしごと・2009年~2015年」ギャラリー碧(足利)
2017年 菊地武彦展 -2011~2017-(FEI ART MUSEUM YOKOHAM・神奈川)
2019年 線の形象 つづらおり・遠望 (ギャラリー碧・栃木)
2021年 菊地武彦展 With Drawings(アートギャラリー閑々居・東京)
2022年 菊地武彦 With Drawings(ギャラリー碧・栃木)
2025年 菊地武彦 anamnesis -想起する景-(足利市立美術館)、ギャラリー碧(栃木)

[パブリックコレクション]
東郷青児記念・損保ジャパン日本興亜美術館 足利市立美術館 練馬区立美術館 栃木県立美術館 小杉放菴記念日光美術館 群馬県立館林美術館 茨城県近代美術館(寄託)

[その他の活動]
2005年 文明に沿って(イースター島、中東~イタリア)成果報告(私学援助金の支援を得て)
2008年 五風十雨・五十部の細道図に寄せて(多摩美術大学研究紀要)
2012年 栃木県文化奨励賞受賞
2014-16年 産業マテリアルおよびスラグによる岩絵の具への応用研究(科学研究費助成事業)
2015年 2014年の展示(月次絵Ⅱ・天円地方)によせて(多摩美術大学研究紀要)
2017年 岩絵の具入門(日本画の材料で自分の色を作ろう)ひらめきときめきサイエンス採択
2020年 Collective Exhibition of Macao Visual Arts 2020 審査員
2022-24年 機能性PVAL製品による膠への応用研究(科学研究費助成事業)
現在 多摩美術大学油画科教授

木下晋|Susumu Kinoshita

2025年5月1日より木下晋の個展を開催いたします。
ギャラリー碧では2021年のグループ展以来、個展は初めての開催となります。
新作をはじめ15点の作品を発表予定です。作家の在廊日は追ってインスタグラムにてお知らせいたします。
みなさまに是非お越し頂けますと幸いです。

「虚空」2025年 200x125cm

【会期】2025年5月1日(木) – 5月13日(火)
【時間】10:00 – 18:00
【定休日】水曜 (会期中5/7)
【場所】ギャラリー碧 | Gallery HEKI
    栃木県足利市巴町2547

木下晋|Susumu Kinoshita
1947年富山市生まれ。画家。東京大学工学部建築学科講師、武蔵野美術大学客員教授、金沢美術工芸大学大学院教授などを歴任。17歳の時自由美術協会展に最年少で入選。81年渡米。帰国後、鉛筆による表現に取り組む。”最後の瞽女”小林ハル、谷崎潤一郎「痴人の愛」モデルの和嶋せい、元ハンセン病患者の詩人桜井哲夫、パーキンソン病の妻らをモデルに創作。画文集「祈りの心」(求龍堂)、「生の深い淵から」(里文出版)、絵本「ハルばあちゃんの手」「はじめての旅」(福音館書店)、「森のパンダ」(講談社)、自伝「いのちを刻む」(城島徹編著、藤原書店)他。

パブリックコレクション
東京国立近代美術館、国立国際美術館、神奈川県立美術館、兵庫県立美術館、横浜美術館、富山県立美術館、石川県立美術館、新潟県立近代美術館、宮城県美術館、目黒区美術館、府中市美術館、福岡市美術館、平塚市美術館、沖縄県立美術館、他多数

菊地匠「土星、惑うもののために」

 11月16日より菊地匠の個展「土星、惑うもののために」を開催いたします。
1年半ぶり5回目の本展は新作13点を発表予定です。どうぞご高覧ください。

日時 11月16日(木) ー 11月28日(火)
休み 11月22日(水)
時間 10:00 ー 18:00

ある外国の詩が翻訳されていた。
元の言葉は知らないが、
美しい韻律があったのではないかと思う。

いつかのオランダでは、
誰かが亡くなった家の鏡や絵画に黒い絹を掛けたという。
死者がこちらにとどまってしまうことのないように。

或いは土星とはメランコリーが生まれてくる場所であるとか、
そんなようなことを考えて絵を描いている。

菊地匠 Takumi Kikuchi プロフィール
1991 栃木県足利市生まれ
2015 東京芸術大学美術学部日本画専攻卒業
2017 同大学大学院美術研究科芸術学専攻修了
    個展「朝には消えていた天使」ギャラリー風 銀座
2018 『美術教育の可能性』(小松佳代子 編著、勁草書房)
    第七章「芸術における「隔たりの思考」」執筆
2019「 ABR on ABR 展」長岡造形大ギャラリー 新潟
     個展「In Pause.」ギャラリー碧 栃木、足利
2020 「ART = Research 探究はどこにあるのか」小山市立車屋美術館 
     個展「in Platea」ギャラリー碧
2021「エマージング・アーティスト展」銀座蔦屋書店 GINZA ATRIUM
2022「re」biscuit gallery 渋谷
「たえて日本画のなかりせば:東京都美術館篇」東京都美術館
 「MEET YOUR ART FESTIVAL」恵比寿ガーデンプレイス 
    個展「halon」THE LOOP GALLERY 西新橋
2023   個展「左手の庭」MON GALLERY 京都、中京区 

Takumi KIKUCHI “Saturn, for the Planetes”
Date: Thursday, Nov 16th – Tuesday, Nov 28th, 2023
Closed on Wednesday (Nov 22th)
Opening hours: 10:00 – 18:00

菊地匠「from A」

この度ギャラリー碧では菊地匠の4回目の個展を開催いたします。
1991年栃木県足利市生まれ。2015年東京芸術大学美術学部日本画専攻卒業。2017年同大学大学院美術研究科芸術学専攻修了。現在は東京、足利にて制作。

菊地匠のワイプオフをはじめとする自身の関与を抑える手法が、本展では空白の作成へと向かった。

新作であるカラバッジオ『聖マタイと天使』、マネ『オランピア』のオマージュ作品を原作と見比べると、元の対象物が大胆に切り取られていることが分かる。その手法は削除や切り抜きといったデジタル処理の技術を彷彿させる。そしてキャンバスに広がる余白からはデザイン制作に使用されるアプリケーションの『アートボード』のような空間が想起される。アートボードは絵画における支持体とはまるで別物で、そこで構成されたオブジェクトは何度でも簡単に「なかったこと」にできる。また、菊地のそれはもの派における空白とも違い、素材や自然に回帰することを許さない。

“深淵をのぞく時、深淵もまたこちらをのぞいている” 哲学者ニーチェのいう深淵のごとく、菊地の空白は自己の不在を究極に押し進めたものといえるかもしれない。

ここから見えてくるものはなにか。本展の詩作で菊地が指摘する顔と絵画の「類似性」にその一端が現れる。菊地は前個展『In platea』刊行誌の中で絵画における自律性をマネの画中に認めた。19世紀パリを舞台に、虚ろな表情の人物を描き続けた大作家の作品から都市に自由が浸透する一方、人々が自らの生を自ら受け止めざるを得なくなった背景を読み解いた。つまり、絵画が不可逆的(元に戻らない、一方的)な性質を帯びることを挙げたわけだが、顔という器官もまたそれを強く示唆すると菊地はいう。

20世紀フランスの哲学者エマニュエル・レヴィナスによれば、顔は地位や属性、服の着こなしといった社会性をまとうことなく人の本質をありありと表現する。つまり顔は顔であるだけで意味があるという。

曖昧な表情とは主題を持たない人の本質を表しているともいえ、不可逆的な存在とはまさに人の生そのものといえる。ではこうした生を菊地は自作でどう表現したか。

詩作には花や天使、巨人であるアトラスが人知れず佇む様子が読まれる。世界と自身とを隔てる煉獄のような空白、そこで露わになる現実への強い衝動や生への渇望。それらが行き場もなく永遠に彷徨うものとして描かれる。ここにこそ菊地の真骨頂が見て取れるのではないか。

神なき時代、それは過剰で痛々しい現実を媒介せずには生を実感できない時代ともいえる。であるならば菊地のように遠く生の鼓動を聞きながら、日常に転がる会話や記憶の断片を拾い集め、記録する行為を今、尊く想う。

会期 4月28日‐5月10日
定休日 5月4日
時間 10:00-18:00

2019年もアートクロス!

先日、あしかがアートクロスのチラシが届きました。2019年の今年も開催です!4月13日から約2か月間、足利市内で様々なアートイベントが開催されます。

ギャラリー碧では、5月に菊地匠の個展を開催いたします。気候の良い時期、市内をぶらぶらぜひ歩いてみてください。きっと新たな発見が!

あしかがアートクロスについて詳しくはこちらをご覧ください。