菊地匠「from A」

この度ギャラリー碧では菊地匠の4回目の個展を開催いたします。
1991年栃木県足利市生まれ。2015年東京芸術大学美術学部日本画専攻卒業。2017年同大学大学院美術研究科芸術学専攻修了。現在は東京、足利にて制作。

菊地匠のワイプオフをはじめとする自身の関与を抑える手法が、本展では空白の作成へと向かった。

新作であるカラバッジオ『聖マタイと天使』、マネ『オランピア』のオマージュ作品を原作と見比べると、元の対象物が大胆に切り取られていることが分かる。その手法は削除や切り抜きといったデジタル処理の技術を彷彿させる。そしてキャンバスに広がる余白からはデザイン制作に使用されるアプリケーションの『アートボード』のような空間が想起される。アートボードは絵画における支持体とはまるで別物で、そこで構成されたオブジェクトは何度でも簡単に「なかったこと」にできる。また、菊地のそれはもの派における空白とも違い、素材や自然に回帰することを許さない。

“深淵をのぞく時、深淵もまたこちらをのぞいている” 哲学者ニーチェのいう深淵のごとく、菊地の空白は自己の不在を究極に押し進めたものといえるかもしれない。

ここから見えてくるものはなにか。本展の詩作で菊地が指摘する顔と絵画の「類似性」にその一端が現れる。菊地は前個展『In platea』刊行誌の中で絵画における自律性をマネの画中に認めた。19世紀パリを舞台に、虚ろな表情の人物を描き続けた大作家の作品から都市に自由が浸透する一方、人々が自らの生を自ら受け止めざるを得なくなった背景を読み解いた。つまり、絵画が不可逆的(元に戻らない、一方的)な性質を帯びることを挙げたわけだが、顔という器官もまたそれを強く示唆すると菊地はいう。

20世紀フランスの哲学者エマニュエル・レヴィナスによれば、顔は地位や属性、服の着こなしといった社会性をまとうことなく人の本質をありありと表現する。つまり顔は顔であるだけで意味があるという。

曖昧な表情とは主題を持たない人の本質を表しているともいえ、不可逆的な存在とはまさに人の生そのものといえる。ではこうした生を菊地は自作でどう表現したか。

詩作には花や天使、巨人であるアトラスが人知れず佇む様子が読まれる。世界と自身とを隔てる煉獄のような空白、そこで露わになる現実への強い衝動や生への渇望。それらが行き場もなく永遠に彷徨うものとして描かれる。ここにこそ菊地の真骨頂が見て取れるのではないか。

神なき時代、それは過剰で痛々しい現実を媒介せずには生を実感できない時代ともいえる。であるならば菊地のように遠く生の鼓動を聞きながら、日常に転がる会話や記憶の断片を拾い集め、記録する行為を今、尊く想う。

会期 4月28日‐5月10日
定休日 5月4日
時間 10:00-18:00

Heki Collection

Yuji Miyaji

明けましておめでとうございます。
1月6日より常設展(飯田善國、榎倉康二、若林奮、宮地佑治、etc…)を開催します。
2022年もどうぞよろしくお願いいたします。

12th ART MARKET

12月9日よりアートマーケットを開催いたします。
年に一度のアートマーケットでは、ペインティング、陶磁器、彫刻、リトグラフ、ポスター等、様々なジャンルのコレクションを展示いたします。
価格もお求めやすい作品が多く、リトグラフやビンテージポスターは展示する機会が少ない作品を出展しております。
是非お運びください。

会期 12月9日(木) – 12月14日(火)
時間 10:00 – 18:00

installation view

次回展覧会

11月4日(木)より10年ぶりとなる丸尾康弘の個展「うしろのしょうめん」が始まります。

「一人の二人のボク(7)」,2021, h89 cm, 楠

会期 2021年11月4日(木) – 11月16日(火)
   11月10日(水)定休日
時間 10:00 – 18:00

この度ギャラリー碧では丸尾康弘の個展を開催いたします。
丸尾は1956年熊本県山鹿市生まれ、1982年東京造形大学造形学部彫刻専攻卒業。現在は桐生市と山鹿市にて制作。受賞歴に2000年第24回上毛奨励賞がある。主な展覧会に、1985年「茅沼彫刻シンポジウム」(釧路市)、1987年「海馬空間」東京都美術館、1989年なすび画廊(東京)、1991年「日独現代美術展」熊本県立美術館、2014年「夢の軌跡 群馬の作家59人展」高崎シティーギャラリー、2020年「丸尾康弘展 今、こどもたち」渋川市美術館、大川美術館(桐生市)など多数ある。

「ここ数年こどもたちの像を多く作るようになりました閉塞感が強まる世界の中で私の願いを込めたこどもたちの像を制作しています。」と語る丸尾の作品はこどもならではの柔らかでピュアな印象を与える一方、うつむき、戸惑い、憂いを抱える表情、歪曲した腕、本数の多い脚など独特な造形が強い存在感を残す。これはこどもたちを取り巻く現実を露わにしているとはいえないか。こどもを巡る問題の解決方法は一方的な傾向にあるという。そのコンテクストに身をおく丸尾の表現により、出てくる答えは常に多面的であることに気づかされる。ほぼ機械を使わず手仕事により向き合ったその丁寧な制作過程は、承認欲求が飛び交う場よりもよほど心が通った時間が流れているようだ。

「私自身もう亡くなってしまった見えない人たちとの会話が増えてきました。うしろの人たちとの会話に励まされています。」とも述べる丸尾は未来を生きるこどもを通じて、死者との対話、過ぎ去った時間の記憶を宿すことを追い求めているかのようだ。こどもに向ける眼差しのなかには自らが見守られてきた過去の時間も並行的に存在しているのであろう。

突然始まったニューノーマルにゆとりすら失われつつある現代。まずはニュートラルに立ち返る時間を持つことが必要なのかもしれない。

10年ぶりとなる本展では木彫13点、木彫スケッチ13点、ドローイング14点を展示予定です。是非ご高覧ください。

次回展覧会

Miyaji Yuji, Wating for Spring, 2020, Watercolor of Canvas


この度ギャラリー碧では宮地佑治の初個展を開催いたします。
1934年桐生市生まれ、1959年東北大学文学部美学美術史科卒業。以降桐生市にて活動。戦後早い時期より盛んであった美術グループや桐生の画家たちと切磋琢磨し合い、中でもオノサトトシノブと衝撃の出会いを果たし15歳より師事する。

主な展覧会に、1961年「第一回個展」(東京)、1964年「第六回現代日本美術展」入選、1983-1986、1991年ギャラリーねこ(東京)、1994-1997年「石井克・宮地佑治二人展」シマ画廊(桐生市)、2011年ギャラーインザブルー(宇都宮市)、2014年ギャラリーファンタジア(佐野市)などがある。


宮地佑治は日々の自然の変化や生命の営みを一貫した独自の抽象技法で表現します。

「自然現象を色点の要素に分解する」と語る宮地の作品は、キャンバス上で無数のきらめく線と色彩とが交差しています。それは鑑賞者が内に宿す光の記憶との思いがけない出会いを感じさせます。

光を媒介に色を信号として受け取る我々の脳は自然現象の一つであり、宮地作品が放つ光との出会いそのものが自然現象といえるのかもしれません。

本展では1979年から今年制作のペインティング作品27点を展示予定です。普遍的な意識に揺らぎを与えるであろう宮地の風景世界を是非ご高覧ください。

展覧会名  記憶の中の光
作家名   宮地佑治(みやじゆうじ)
会期    2021年9月16日(木)- 9月28日(火) 休廊日9月22日(水)
開廊時間  午前10時 – 午後6 時
交通案内  JR足利駅、東武伊勢崎線足利市駅より徒歩16分
      お車でお越しの際は近隣の巴町駐車場をご利用ください。

常設展

休み明けは常設展示です。より一層感染症対策に気を引き締めていきたいと思います。

飯田善國「うしなわれないことば」